Author Archives: La Maria de Todas

Una industria cultural que pretende romper paradigmas: Gran Museo del Mundo Maya de Mérida.

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Oscar Gonzáles, Coordinador de Guías del Museo, explicando al grupo del Diplomado en Gestión y Marketing Cultural la exposición presentada en la primera sala.

Llegamos con grandes expectativas y a la vez con una carga de dudas y prejuicios, debido a que, desde la construcción del Museo, hasta su actual administración y funcionamiento, han causado mucha polémica en numerosos sectores de la población de Mérida.

La sofisticada arquitectura de este enorme edificio se fundamentó en la cosmogonía maya, equiparable a una ceiba, árbol sagrado de los mayas, que en su estructura alberga el inframundo en sus raíces, los siete cielos en  sus ramas y la tierra en medio, por donde pasa el tronco. Así toda la planta baja del museo representa el  nivel subterráneo, una gran nave ovalada sobresale en las alturas representando la copa de la ceiba, sostenida por una torre que representa el gran tronco que comunica los dos niveles.

Fuimos recibidos por Óscar González, Coordinador de Guías del Museo, quien nos explicó que este Centro Cultural tiene como propósito la generación de espectadores activos, por lo cual la museología y la museografía son de vanguardia, encaminadas a la Observación, la Reflexión, y la Inmersión, en dos zonas: la primera de exposiciones temporales (ahora ocupada por “Chicxulub, el fin de los dinosaurios”, que recibió el Premio Nacional Miguel Covarrubias, del INAH) y la segunda, permanente, dedicada a la Cultura Maya, ambas de carácter interactivo.

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Luego de ver un video breve, acerca de la extinción de los dinosaurios, en una sala que representa, por dentro, el interior de un caracol nautilus, y por fuera el meteorito que cayó hace 65 millones de años en la zona de Chicxulub, pasamos a la 1era. Sala, dividida en seis sectores: “Armagedon: el momento del impacto”, “Polvo de estrellas”, “Vida, la gran pregunta”, “Escrito en piedra”, “En busca de un cráter” y “Nuestra era”. Allí se exponen litografías originales, hechas desde el Siglo XVI hasta el XIX, fósiles, esculturas de esqueletos de dinosaurios, pantallas con videos, fotografías de gran formato, fósiles reales y reproducciones.

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Posteriormente pasamos a la Sala permanente, que parte de los mayas de hoy en día. Nos dieron la bienvenida en lengua maya, y nos explicaron que pretenden llegar a tres bloques de público: los maya hablantes, los locales y nacionales, y los extranjeros. Todas las cédulas están escritas en maya, en español y en inglés.  Seguimos nuestro recorrido, pasando por la cultura de los mayas en relación a la conquista y el mestizaje, y terminamos en los mayas ancestrales.

Como colofón de nuestra visita, nos reunimos con la Directora de esta industria cultural, Rosalba Robles Vessi.

Nos aclaró que, más que un Museo, el edificio es un Centro de Difusión cultural, inaugurado parcialmente en septiembre de 2012, y completo el 21 de diciembre de ese año. Contiene, además de las salas de exhibición, salas de conferencias y encuentros, la Sala Mayamax con mega-pantalla y escenario, con capacidad para 360 espectadores, zonas para actividades infantiles, etc. Es sede del Festival Internacional de la Cultura Maya (que este año, entre el 17 y el 26 de octubre, tendrá su tercera emisión), y de las oficinas centrales del Instituto de Historia y Museos del Gobierno del Estado, creado en 2013.

El Museo ha tenido una afluencia, en un año y cinco meses de vida, de aproximadamente 200.000 visitantes que pasaron por taquilla, y 670 escuelas. Estas son cifras que pueden considerarse exitosas, pero saben que hay mucho por hacer y mejorar, sobre todo, hacia el uso del Museo como herramienta educativa-y gozosa- para niños y jóvenes.

Nos dijo que, como toda empresa cultural naciente, no es autosustentable. Fue edificada con capital privado, en un sistema de colaboración con el gobierno (PPS Proyecto de Participación Social), que consiste en que, durante 20 años, la empresa que construyó es dueña del edificio y se encarga de su mantenimiento (y del pago al personal de mantenimiento y de seguridad). El gobierno de Yucatán se encarga del pago a todos los trabajadores (aproximadamente veinte) relacionados con las actividades organizativas, administrativas y culturales. Y debe ir pagando a la Empresa propietaria la deuda (hipoteca) que lo llevará a convertirse en dueño después de esos 20 años establecidos.

Las fuentes de financiamiento son: las entradas de taquilla (precios que oscilan entre $25 y $150) y las ocasionales renta de los espacios, cerrados y/o abiertos. Los medios de difusión son los digitales (Redes Sociales, Página web), algunas Revistas y medios de comunicación masiva tradicionales.

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Pieza parte de la colección permanente  sobre la cultura maya.

Afirmó que es muy importante la creación de un Patronato de Amigos del Museo, para mantener de mejor manera la infraestructura, que de por sí es generadora de empleos y de recursos (turismo, etc.) y fuente de proyección educativa y cultural.

A pregunta expresa con respecto al desplazamiento del Palacio Cantón como Museo de Antropología, dijo que por sus características -de casa habitación- y por sus dimensiones, es lógico que se conserve como museo, pero de Historia, o sea que tome otra dirección, y que a la vez nuestra ciudad tenga un Museo de gran tamaño, capaz de albergar la más diversa variedad de piezas, con la más avanzada tecnología y con gran capacidad de recepción de visitantes.  El GMMMM cuenta con siete premios nacionales e internacionales, por su arquitectura, su museografía y su sistema de inversión compartida.

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Crónica realizada por el equipo 3:

(Raquel Araújo, Silvia Káter Zimmerman, Oscar Olmedo Cerda, Nataschia Rodríguez Lara, Luis Sánchez Islas, María de Lourdes Pérez)

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FIGAROSY, una tendencia de gestión cultural

 

Fachada del Teatro "José Peón Contreras"

Fachada del Teatro “José Peón Contreras”

En la centenaria arquitectura del Teatro Peón Contreras, caracterizada por los diferentes niveles de palcos, coronada por la espléndida bóveda con la alegoría neo-barroca en los frescos de Nicolás Allegretti, y con una capacidad para setecientos espectadores, se encuentra la sede de la OSY (Orquesta Sinfónica de Yucatán) que cuenta con veinte exitosas temporadas, en las que se han incluido directores y artistas locales, nacionales y extranjeros.

Con diez años de vida musical sinfónica, el sureste mexicano ha disfrutado de grandes eventos como el concierto realizado en 2004 en Cancún, Quintana Roo, en el que la orquesta acompañó por primera vez al tenor Plácido Domingo; la segunda, en 2008, con “el Concierto de las Mil Columnas” en la zona arqueológica de Chichén Itzá, Yucatán. En el mismo escenario, la agrupación acompañó en 2009 a Sarah Brightman en “el Concierto de la Pirámide”; en 2010 participó con una magnífica introducción orquestal en el Concierto de la Noche del Sol, de Elton John. Estos tres últimos conciertos fueron producidos por el Gobierno del Estado a través del Patronato CULTUR.

 

Pareciera que esta labor ha sido fácil, sin embargo todo se debe una figura esencial para la gestión exitosa de la OSY, por supuesto hablamos del Fideicomiso Garante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán -FIGAROSY- dirigido por el C.P Miguel Francisco Escobedo Novelo, quien con una profesional disertación, el jueves 3 de abril ppdo., convirtió el Teatro Peón Contreras en una enorme aula de transmisión de experiencias y tendencias administrativas y culturales.

“Es necesario buscar nuevos modelos y figuras para la gestión cultural, y el fideicomiso es un mecanismo que podría dar sustentabilidad a proyectos culturales” es la idea que el contador Escobedo planteó a los alumnos del Diplomado en Gestión y Marketing Cultural, en una visita al ensayo de la OSY.

 

Explicó las figuras que integran la FIGAROSY; el fiduciante o fideicomitente es la parte que transfiere a otra, bienes determinados. El fiduciario es la parte a quien se transfieren los bienes, y que está obligada a administrarlos con la prudencia y diligencia propias del buen hombre de negocios (administrar lo ajeno como propio), que actúa sobre la base de la confianza depositada en él. El beneficiario es la persona en cuyo beneficio se ha instituido el fideicomiso (puede o no existir), sin ser el destinatario final de los bienes. Pueden ser una o varias personas físicas o jurídicas.

La OSY fue fundada en febrero de 2004 en Mérida, Yucatán, por iniciativa conjunta del gobierno del Estado de Yucatán y del Patronato de la Orquesta Sinfónica de Yucatán integrado por un grupo de aproximadamente 150 personas, físicas y morales, de la sociedad civil yucateca, reunidas por iniciativa de Don Adolfo Patrón Luján, con el propósito de impulsar la creación y el funcionamiento de la OSY y de contribuir económicamente a su sostenimiento.

 

Su concierto inaugural se llevó a cabo el 27 de febrero de 2004 bajo la dirección de su primer concertador titular, el Maestro Juan Felipe Molano Muñoz, de origen colombiano.

 

Imagen de la Págiina Web de la FIGAROSY

Imagen de la Págiina Web de la FIGAROSY

La OSY ha logrado destacar artísticamente y es ejemplo de gestión cultural de excelencia, ya que cuenta con programas como la transmisión por radio de algunos conciertos, tiene una página web con un excelente diseño y funcionalidad, y por supuesto tiene una presencia importante en las redes sociales.

 

Crónica realizada por el equipo 3:

(Silvia Káter Zimmerman, Oscar Olmedo Cerda, Nataschia Rodríguez Lara, Luis Sánchez Islas, María de Lourdes Pérez)

 

 

Ateneo Peninsular de Arte Contemporáneo MACAY

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Una visitante observando detenidamente una de la obras de la exposición “Dimensiones Insospechadas” de Alfredo Castañeda. Sala 1 del Museo Fernando García Ponce MACAY

El Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, MACAY; hoy Museo Fernando García Ponce MACAY depende del INAH y del INBA, exhibe obras de artistas plásticos mexicanos, cuenta con 14 salas, algunas permanentes como la  García Ponce y la de Castro Pacheco. Cada tres meses renuevan las exposiciones, de esta manera dan el apoyo a artistas mexicanos y ofrecen a los visitantes locales variedad de producciones contemporáneas.

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“No hay más que una pintura: la buena o la mala.” Fernando Castro Pacheco. Un visitante tomando una imagen a una de las obras de la sala permanente Castro Pacheco

Este museo está ubicado en el antiguo palacio episcopal, a un lado de la catedral, una joya arquitectónica que en un principio fue una fortaleza colonial, y ahora es un bello edificio neoclásico, pues su última remodelación corresponde a este periodo.

El Macay también abre sus puertas a las artes escénicas y musicales (Punto de Encuentro), principalmente el performance, artistas en busca de nuevos lenguajes y formas de comunicación. La respuesta del público ha sido positiva.


 La selección de obras, tanto plásticas como escénicas, la realiza un comité especializado desde la ciudad de México, los artistas plásticos que quieran exhibir su obra y los grupos escénicos que quieran presentarse, deberán entregar el proyecto de su propuesta acompañado de videos o archivos digitales, de acuerdo a  la descripción publicada en la página web del Museo.

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En las Salas 6 y 7 se presenta “El Impulso de la creación”, una colectiva con los trabajos de jóvenes artistas yuacatecos

La enseñanza es también una de las facetas del MACAY, sobre todo a niños, ya sea en los talleres que ofrece en sus instalaciones, o a los niños de los municipios a través del proyecto Ximbalarte.

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Una de las obras pertenecientes a la sala permanente García Ponce

Su difusión se prolonga a un programa de radio “Arte Conexión” y uno de TV “la Hora Cultural MACAY”, los cuales le dan una solida presencia en el estado. Estos esfuerzos de difusión a través de medios tradicionales se encuentran complementados con estrategias digitales en redes sociales, las cuales incluyen un perfil en Facebook, recorridos virtuales en Twitter, así como una activa presencia en Instagram y la inclusión de parte del acervo en el Google Art Project, el cual se suma a una experiencia más interactiva. Este plan de medios ubican MACAY a la vanguardia cultural local, nacional e internacional.

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Crónica realizada por el equipo 3:

(Silvia Káter Zimmerman, Oscar Olmedo Cerda, Nataschia Rodríguez Lara, Luis Sánchez Islas, María de Lourdes Pérez)

 

La Rendija: Encuentro de Artes Escénicas “hechas a mano”

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La Rendija SEDE 50/51. Algunos de los integrantes del Diplomado en Gestión y Marketing Cultural a la salida de la plática ofrecida por Raquel Araujo y el equipo que forma parte de La Rendija

En el año 2009 el Teatro de La Rendija abre sus puertas en Mérida, Yucatán, aunque su fundación data de 1988 con el apoyo de la UNAM y la Delegación Cuauhtémoc, en la Ciudad de México. La Rendija, ubicada en la esquina de las calles 50 y 51, es un espacio de experimentación escénica a partir del performance, donde se rompen los esquemas tradicionales del teatro dramático para explorar diversas formas expresivas y abrir nuevos paradigmas de comunicación simbólica.

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Raquel Araujo compartiendo con los asistentes del Diplomado en Gestión y Marketing Cultural el proyecto de “La Rendija” en La Rendija SEDE 50/51

“Queremos romper la línea de la ficción y realizar el arte-acción” expresó  Raquel Araujo, directora y creadora de este espacio teatral alternativo, dirigido a pequeñas audiencias, a través de obras de diferentes estilos y formatos. Han trabajado también con el performance callejero y el teatro itinerante. “Hacemos un trabajo de resistencia ante la globalización y la masificación”, nos dice.

Don Quijote, Historias Andantes from La Rendija on Vimeo.

Uno de los objetivos y logros al trabajar con el teatro posdramático, es la creación de comunidades participantes, es decir, abrir un diálogo continuo con el público, ya que al confrontarse con esta forma de arte multidisciplinario con nuevas estructuras, experimenta una mirada diferente de sí mismo y la posibilidad de compartirla abiertamente, facilita un proceso de retroalimentación. Su festival anual es una oportunidad para propiciar el contacto humano, por lo que no tiene pretensiones a gran escala. El respeto al púbico es importante, ya que éste no es un conejillo de indias. No hay una edad determinada par el gusto de este tipo de teatro, ya que incluso, personas de la tercera edad, han participado activamente. Han observado que a los jóvenes les gustan los espectáculos de recorrido. Esta forma no convencional de teatro propicia otras formas para la imaginación.

La Rendija SEDE A. Montaje del colectivo Caballo Azul y la pieza “DIES IRAE” de Alfonso García Medina

Las reconocidas actrices de larga trayectoria en Mérida, Eglé Mendiburu y Silvia Káter, son colaboradoras activas y propositivas de esta agrupación de búsqueda. La Rendija abre sus puertas a grupos invitados, a talleristas y a residentes que tengan afinidad de intereses y tiendan a la búsqueda y a la investigación;  los recursos técnicos del espacio son muy específicos, y nunca se han buscado espacios convencionales.

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Montaje en La Rendija SEDE A para el performance-instalación “Artificial o Artificios” del grupo invitado mákinad.

Raquel Araujo, como alumna del Diplomado en Gestión y Marketing Cultural de la Universidad Modelo, el Ayuntamiento de Mérida y CONACULTA, afirma que los conocimientos adquiridos en éste los han llevado a modificar e implementar acciones encaminadas a la promoción y crecimiento de La Rendija. Actualmente estrenan gradería que puede albergar a 40 personas aproximadamente. No es un negocio, ya que la mayoría de las veces, tienen que complementar, mediante becas y apoyos que se obtienen, las entradas de taquilla, y la mayoría de los integrantes laboran en la docencia o en tareas relacionadas al teatro. Trabajan en esta agrupación de manera constante alrededor de 15 personas, llegando a ser aproximadamente 50 en cada Festival anual.

Montaje para “Los días felices” versión Síndrome Belacqua en La Rendija SEDE 50/51

En resumen, La Rendija es un laboratorio teatral en la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos, formas de comunicación y retroalimentación que involucran al público en un espacio amplio y multifocal, de hallazgos inesperados.

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La taquilla de La Rendija SEDE 50/51.

#AsómateporLaRendija

Crónica realizada por el equipo 3:

(Silvia Káter Zimmerman, Oscar Olmedo Cerda, Nataschia Rodríguez Lara, Luis Sánchez Islas, María de Lourdes Pérez)

El imponente cubo con acento verde

Centro Cultural Dante
Adolfo Fernandez Garete (izq.) y Ana Ceballos (dcha.) al iniciar la visita formativa en el Centro Cultural Dante, para el Diplomado en Gestión y Marketing Cultural del Ayuntamiento de Mérida, CONACULTA y la Universidad Modelo.

Lo más importante de un proyecto cultural es entender que es un fenómeno cambiante” afirma el Licenciado Adolfo Fernández Gárate, director editorial del grupo Dante.

Dante nació como una empresa familiar de librería, hace 27 años, y actualmente es un grupo de cuatro empresas autónomas, con administraciones independientes:

  1. Librerias: que compra el 70% de la producción editorial propia y consta de 15 tiendas: 9 en Mérida, 2 en Cancún, 1 en Chiapas, 1 en Uxmal y 1 en Campeche.
  2. Editorial: que publica fundamentalmente temas y autores regionales
  3. Dante interactivo: diseño y producción de objetos complementados con impresos, dedicados al sector turístico
  4. Cafetería y espectáculos en la operación del Centro cultural, el cual funciona desde hace 19 años, y del teatro Fantasio, de reciente adquisición.

Alfredo Fernández Gareta compartiendo las experiencias del Centro Cultural Dante con los alumnos del Diplomado en Gestión y Marketing Cultural

Dante es una de las  empresas editoriales más exitosas del país, y representa una fuente de trabajo local para redactores, traductores, diseñadores y vendedores.

El mercado turístico es la gran oportunidad que han logrado aprovechar, a través de una serie de publicaciones para los viajeros con temas sobre la cultura maya, la gastronomía yucateca o el patrimonio turístico de la península, son ejemplos de la identidad regional que promueve y difunde el grupo editorial Dante. Al ofrecer productos didácticos, como rompecabezas de edificios emblemáticos de la arquitectura mexicana y sitios prehispánicos, han logrado posicionarse como líderes a nivel nacional en este nicho, que hoy por hoy incluye tanto al sector  infantil como al de coleccionistas. Así es como Dante interactivo ha logrado estar presente en tiendas de sitios arqueológicos de todo el país, en boutiques de grandes cadenas hoteleras o bien en cualquier librería de México.

A pesar del crecimiento y éxito a lo largo de 27 años, se imponen grandes retos a saber:

  1. Entender a la competencia como un área de oportunidad que exige la mayor especialización de los productos y la complementación de los mercados. “Lo que ellos ofrecen es distinto a lo que nosotros ofrecemos”.
  2. Afianzarse en el mundo virtual, a través de productos como el libro digital y la comercialización electrónica, ya que son las nuevas tendencias por explorar.
  3. Lograr la sinergia con  instituciones oficiales para coadyuvar al desarrollo cultural de la región, además de  implementar estrategias de participación y trabajo colaborativo entre el público, el gobierno y las empresas.

Crónica realizada por el equipo 3:

(Silvia Káter Zimmerman, Oscar Olmedo Cerda, Nataschia Rodríguez Lara, Luis Sánchez Islas, María de Lourdes Pérez)