Author Archives: juankiduran

¿GRAN MUSEO? O… ELEFANTE BLANCO…

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 Así que ven, éste es el tronco de una ceiba. De la fronda mejor ni hablar. El caso es que llegamos puntuales a nuestra última visita, nuestro curso vivo de cultura, que nos congrega a un par de veintenas entusiasmadas y deseosas de aprender, observar, escuchar y conocer lo que nuestra ciudad nos ofrece en materia de libros, teatro, cine, pintura, música y ese aspecto cultural que la mayoría nos tomamos a la ligera desde nuestros primeros años en la escuela hasta nuestros días de temprana juventud: los museos, esos repositorios del pasado antiguo, del pasado reciente y, según quieren decirnos algunos funcionarios, del “primer paso de nuestro futuro”, como señaló el flamante titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes el Día Internacional de los Museos hace unos días.

Pero no es igual ir de solitario, o en una gruesa y desordenada fila de chamacos ruidosos y juguetones, que ir, como lo hacemos ahora, a conocer lo que algunos ni siquiera sospechábamos. Ir como grupo especial recibido con toda afabilidad por el Coordinador de Salas del GMMM.

Somos guiados hasta una pequeña sala oscura donde vemos una proyección que nos habla del universo, de nuestro planeta, donde todos levantamos la vista hacia la cúpula para ver y oír lo insondable. Nos dejamos envolver por una atmósfera un poco siniestra: Armagedón. ¿Es el comienzo o el fin de una era? Es el amanecer hace 65 millones de años. El viaje nos lleva al interior de un nautilo. Nos hablan de cataclismos en la tierra, del meteorito de Chicxulub, de los cuatro jinetes del Apocalipsis; nos muestran una cita de Einstein que habla de milagros…del dramatismo que encierra imaginar cómo desaparecieron los dinosaurios y como comenzó el nuevo amanecer.

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Y así, envueltos en ese halo de magia y de misterio (magia tecnológica y textos que nos llevan a preguntarnos ¿de quién es el guion?) Pasamos a la sala temporal y sí, por qué no admitirlo, comienza nuestra fascinación al recorrer con los pies y con la vista un espacio con hallazgos, réplicas (es difícil distinguirlos a veces), al tiempo en que escuchamos las explicaciones del antropólogo a cargo de las salas, quien nos habla de la península que surgió del mar, y de que por eso esta bendita tierra que pisamos es muy joven.

En esta primera sala nos deslumbra una figura… ¿maya? No, de Indonesia…pero para el caso, todo a nosotros nos resulta exótico, exógeno, excéntrico, vamos, hasta la magnífica colección de insectos grandes, brillantes, tornasolados y transparentes, que así se ven preciosos…disecaditos, fijos y guardados en cajas de cristal para su exhibición y para ser admirados de lejitos.

“En mi patio vi uno el otro día”, nos dice una compañera, cuando juntos admiramos a través del cristal a los más extraños e increíblemente bellos bicharracos.

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¿Así de grandote? Le preguntamos. No tanto, más chiquito… ¿Así de ese mismo color tornasolado? Igualito, nos dijo.

¡Uay! ¿Ya vieron ese alacrán? Ese no es cualquier alacrán, es tremendo escorpión. ¿Se imaginan una picada de eso? No la cuentas, te mueres en grande porque está gigante…

Los hay de todos tamaños y colores, qué generosa es la tierra, cómo pudo dotar a seres tan repugnantes de esa belleza de formas y colores.

Wow…mariposas, catarinas, escarabajos, todo colosal, la vida en el planeta era más exuberante, no como ahora, que todo se extingue.

Tal vez nuestra fascinación es exagerada o bien tan grande como para concentrarnos en lo que estamos viviendo al encontrarnos en el interior del edificio del museo que ha suscitado tantas controversias y ha dado tanto de qué hablar, casi siempre en tonos exaltados por la legendaria desconfianza y la duda ciudadana. Qué fines aviesos llevaron a la construcción de este…cómo decirlo…monumental desplante de poder y de magnificencia, extraña conjunción del talento de jóvenes arquitectos orgullosamente yucatecos, como nos dice nada menos que la mera directora del GMMM, la Dra. Rosalba Robles, en su bien articulado discurso y grata presencia como anfitriona del lugar: “leyendas o mitos urbanos”, nos decía a cada alusión a todas las habladurías acerca de cómo se hicieron de los acervos del museo…de cómo saquearon otros museos, principalmente el antiquísimo Palacio Cantón. Eso no lo sabemos ni lo sabremos nunca. Ni si son, en efecto, solo leyendas o mitos.

Lo cierto es que el amable antropólogo coordinador de salas responde, ante nuestra perplejidad al ver la cantidad de espacios impresionantemente grandes, y aparentemente desperdiciados (parecen helipuertos, bunkers, sitios de churro de ciencia ficción, a los que se tiene pensado darles uso: son salas útiles, transformables, espacios muy solicitados. Hay muchos planes para el uso en el futuro de estos espacios, para realizar muchas otras actividades.

La directora habla de sacar el museo a la calle, a las poblaciones, acercarse a la gente; habla también de que buscan la fórmula para convertir el museo en un instrumento educativo –como debe ser todo museo, y que pese a que no es rentable, nos dice convencida, como curándose en salud, nos habla de datos elementales como los horarios, cuánto cuesta la entrada, de la situación jurídica del Museo, de que se rentan los espacios, de que las escuelas del interior del estado entran gratis. Se queja de que la Secretaría de Educación mande a los alumnos de mejores promedios cuando son los “burros” quienes tendrían que ir a aprender.

Habla también de que se necesita un patronato, formar lo que se conoce en todo patronato de orquestas y museos como los Amigos del Museo. Nos habla de los premios que el Museo ha obtenido: Cemex, Miguel Covarrubias y otros. Dice que el Museo tiene sólo 20 empleados, pero nosotros vemos más: vemos muchos guardias de seguridad, o cuidadores habilitados como polis que nos siguen muy de cerca para que no hagamos tonterías como tocar lo que no debemos, acercarnos demasiado, tomar fotos con flash.

Cuando se le cuestiona acerca del saqueo del Palacio Cantón afirma que éste no tiene condiciones ni espaciales ni de mantenimiento ni de almacenaje, mucho menos de restauración y conservación. Añade que las bodegas tenían material que nunca había salido de ahí desde que fue resguardado.

Nos revela que en el interior del estado los museos comunitarios u otros baluartes históricos están en ruinas. Eso lo sabemos. Motul es uno de ellos. La casa de la familia Carrillo Puerto abandonada, cayéndose. Repite lugares comunes: anarquía administrativa, falta de legislación, lastre cultural, falta de métodos y estrategias para la obtención de recursos.

Cita también el estado lamentable del edificio del Macay. En efecto, el ex Palacio del Arzobispado se está cayendo por falta de mantenimiento, falta de políticas de restauración y conservación.

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En fin, todo este discurso bien articulado de la directora nos devuelve a la tierra, a los asuntos cotidianos, a la realidad; digamos que logramos olvidar los menesteres prácticos de allá afuera mientras recorremos las salas con sus maravillosas piezas. No dejamos de sentir un júbilo distinto cuando vemos las estilizaciones y conceptualizaciones modernas de lo antiguo en estrecha convivencia con lo nuevo: los pisos de mosaicos, como en casa de la abuelita de Erik, nuestro compañero que se admira del tapete floral pero geométrico, “computarizado” de los mosaicos originales. Opinamos algunos que hubiera sido más meritorio no sólo recrear un estilo, sino llevar, como parte del acervo, un piso floral de mosaicos restaurados e implantados allí, en ese fragmento destinado a mostrar ese estilo tan peculiar de elementos en las típicas viviendas yucatecas antiguas.

Cuando salimos de las salas de arqueología, nos adentramos en salas de otros periodos, coloniales y contemporáneos, Esa parte nos seduce por completo. Las imágenes viejas de iconografía católica son realmente suculentas. Llenas del candor de los fieles y los píos del siglo XIX (uno pensaría que son más antiguos, pero no). Antonio de Padua, Francisco de Asís, Jesusitos, Inmaculadas, sobre todo esa imagen de bulto, esa virgen inmaculada con su terno y sus mejillas con colorete, sus angelitos rechonchos revoloteándole los bajos del fustán, encajes envolviéndola, sus manos en delicada postura…¿será ésta la Inmaculada de la que escribe Juan García Ponce? En lo absoluto, aunque en el nombre reside toda la inocente y pecaminosa paradoja.

Bella es la cantidad de objetos, representaciones, maquetas empotradas en el piso con cubiertas de acrílico… ¿o es vidrio? Da miedo pisarlas. Para eso están hechas, nos dice el antropólogo coordinador. Hay techos de palma, albarraditas simuladas, calabazos, réplicas llenas de gracia.

Es muy atractivo el museo, no cabe duda. Pero sí mueve a reflexión. ¿Cómo se pensó? ¿Cómo se repartieron el pastel? ¿Cómo licitaron la construcción del monumental edificio? ¿Quiénes son el Grupo Hermes que aparece en la placa conmemorativa de inauguración? ¿Quiénes son los grandes inversionistas y sus grandes capitales que hicieron esta mole? ¿Podría hacerse un esquema de la dinámica de capitales que dieron vida a este magno proyecto con toda la transparencia y tranquilidad de conciencia que caracterizaron algunas de las grandes empresas arquitectónicas que dieron fisonomía e hicieron de este país un país grande y admirado?

¿Realmente el Instituto de Historia y Museos de Yucatán cumplirá con sus propósitos? ¿Cuáles son esos verdaderos propósitos? Dice el Mtro. Roger Metri que el Gran Museo del Mundo Maya “está llamado, desde su concepción, a ser el museo de referencia en México y el mundo…”, (aquí está el error fundamental, desde su nombre que debería ser el Museo del Gran Mundo Maya, en todo caso, para jerarquizar ética e históricamente como corresponde, lo que es realmente grandioso, no sólo grande de tamaño y pretensión, el mundo maya, no el museo que lo contiene. Es decir, la grandeza está en el pueblo maya, no en el edificio que alberga sus tesoros y su legado. ¿No lo creen así?

Sin duda, ésta es una de las más ilustrativas visitas que hemos tenido la oportunidad de realizar en esta aventura de nuestro Diplomado.

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 En una noche estática, una pequeña mata compite con la fronda de la ceiba.

En una noche con vientos huracanados. Ojalá que las ramas de la fronda los resista.

Trabajo del Equipo # 4 conformado por | Milton Acereto  / Silvia Cahuich Núñez / Juan Carlos Durán / Zulai Marcela Fuentes / Víctor González Pérez / Erik Lavadores May / Irving Peraza.

 

 

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ENSAYO DE ORQUESTA

Jueves 3 de abril de 2014
10:00 hs
Equipo No. 4 del Diplomado en Gestión y Marketing Cultural
• Milton Acereto/• Silvia Cauich Núñez/• Juan Carlos Durán/• Zulai Marcela Fuentes/• Víctor González Pérez/• Erik Lavadores May/• Irving Peraza

Cita en el Teatro Peón Contreras

Imagen7A plena luz del día, en un horario matutino, tenemos una cita especial con la musa Euterpe a las 10 de la mañana. Llegamos y, por primera vez, el teatro es nuestro. No hay localidades agotadas, no hay filas, ni tumultos, simplemente, los del Diplomado vamos llegando poco a poco, y podemos elegir nuestros asientos sin prisas ni preocupación de estar demasiado lejos o que tengamos poca visibilidad, porque el Peón Contreras nos espera y la OSY tocará para nosotros.
En un día cualquiera de trabajo, comienzan a llegar los integrantes de la OSY, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, nuestra orquesta. Los músicos no lucen sus atuendos negros como de costumbre, sino sus jeans, sus pescadores, sus camisetas o camisas del diario: para ellos el jueves es un día más de trabajo, para nosotros, una ocasión afortunada en que los veremos actuar con toda naturalidad, tras bambalinas.

Imagen9Puntualmente sale Juan Carlos Lomónaco, el Director Artístico de la Orquesta: un hombre joven, alto, delgado, de muy grata presencia que da breves instrucciones desde el pódium mientras los músicos terminan de afinar sus cuerdas, sus alientos, sus percusiones. Es un director estrella; además de una trayectoria impresionante –lo mejor de lo mejor― es un músico destacadísimo que ha dirigido las mejores sinfónicas no sólo del país sino del extranjero. Algo que llama la atención es que en 2010 Juan Carlos Lomónaco fue seleccionado por la revista LÍDERES MEXICANOS como uno de los 300 líderes mexicanos más influyentes, según nos dice el programa de la temporada enero-junio 2014 que amablemente nos entregaron a cada uno antes de comenzar.

Al toque mágico de la batuta del director estallan los primeros acordes de la Marcha Eslava Op. 31, también conocida en un principio como la marcha serbo-rusa, de Piotr Ilych Tchaikovsky (1840-1843), compositor ruso favorito entre los favoritos.

Imagen6Pero lo mejor está por suceder…y esto ocurre cuando sale a escena el joven pianista mexicano Abdiel Vázquez, solista invitado, primer premio en la World Competition, el Concurso Internacional Jacinto Cuevas y el Premio Nacional de la Juventud. Según la crítica especializada Abdiel es un joven virtuoso….“cuya ejecución manifiesta libertad de improvisación, clímax sonoro y octavas formidables” – (Michael Sherwin para The Epoch Times, Nueva York). Y qué mejor ejemplo que el piano romántico de Sergei Rachmaninov con el Concierto para piano No. 4, Op. 40. La ejecución del pianista es un momento único, irrepetible de emoción difícil de olvidar; más aún, por el gozo que nos ofreció la atmósfera relajada, privada, que no terminaremos de celebrar.

Para cerrar esta audición pudimos escuchar fragmentos de la Sinfonía No. 2, Op. 61 de Robert Schumann, (1810-56) exponente del romanticismo musical por excelencia.

¿Cómo se sostiene la Orquesta?

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La Orquesta Sinfónica de Yucatán es sostenida por las aportaciones del gobierno del Estado y del Patronato de la OSY, a través de un fideicomiso garante del funcionamiento de la orquesta (FIGAROSY). Las aportaciones de ambas entidades son complementadas por la captación derivada de la taquilla que se obtiene de las funciones realizadas en dos temporadas anuales y que incluyen conciertos sinfónicos, funciones de ópera y de ballet, en los que participan artistas y directores invitados de todas partes del mundo, nos informó el Director General del Fideicomiso, el contador Miguel Escobedo Novelo. Fue él, quien con toda lucidez y gentileza nos hizo el “tour” administrativo y financiero de esta gran empresa que tan sólo en 10 años ha logrado crecer y brillar de tal modo que podemos contarla orgullosamente entre las mejores orquestas del país.

Imagen8El Sr. Escobedo nos habló del Fideicomiso Garante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, el
cual fue constituido en 2009 para formar parte de la Administración Pública Paraestatal. Asimismo, existe un Patronato encabezado por el Sr. Adolfo Patrón. Escobedo describió también brevemente que un Fideicomiso como el FIGAROSY es un contrato por el cual el fiduciante transfiere a título de confianza al fiduciario uno o más bienes, que pasan a formar el patrimonio fideicomitido, para que al vencimiento de un plazo o al cumplimiento de una condición, éste transmita la finalidad o el resultado establecido por el primero, a su favor o a favor de un tercero llamado beneficiario o fideicomisario.

El movimiento sinfónico en Yucatán data de finales del siglo XIX. Sin embargo, la formación de la actual Orquesta resulta relativamente reciente. Por eso al día de hoy se celebran 10 años de consolidación de la empresa musical tal y como se le conoce en nuestros días. Dicha consolidación se debe al talento artístico, la voluntad del gobierno del Estado, a través del otrora Instituto de Cultura de Yucatán, ahora Sedeculta, el Figarosy, el Patronato para la OSY, así como otras instituciones como el Centro Regional de Investigación, Documentación y Difusión Musicales “Gerónimo Baqueiro Foster” dependiente de la Esay, y el Centro de Música “José Jacinto Cuevas”, dependiente del ICY, ahora Sedeculta. Cuentan también, y en grado importante, otros grupos artísticos, intelectuales, empresariales, independientes de la entidad.
A preguntas específicas que le hicimos, Miguel Escobedo respondía ágil y en forma contundente: ¿Sale de gira la orquesta? No, porque los instrumentos se dañan en forma irreparable. ¿Qué porcentaje de los músicos de planta son extranjeros? La mitad. El resto lo constituyen músicos yucatecos y mexicanos…, nos dijo.

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Realmente nos costó levantarnos de nuestras butacas, porque estuvimos francamente contentos y complacidos de nuestra visita en esta memorable experiencia que fue para nosotros el ensayo de orquesta.

Así concluyó nuestra visita, con un grato sabor de boca, los ecos de un embeleso gracias a los violines, violas, violoncelos, contrabajos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cuernos, trompetas, trombones, tuba, arpa y percusionistas. Gracias a las manos maestras de Lomónaco y el virtuosismo de Abdiel Vázquez en el piano. Y gracias también, por supuesto, a la ilustración del Director General del FIGAROSY y su hospitalidad.

¿Y si visitamos un museo?

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Fernando García Ponce: EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE YUCATÁN

 

Imagen3Dedicado a la circulación de las artes visuales, cada trimestre es expuesto el trabajo de artistas de la entidad, el país y el mundo, por medio de exposiciones temporales de obras vanguardistas creadas a principios del siglo XX hasta nuestros días. Este es un gran complejo con salas diversas y flexibles para la exposición de obra plástica e instalación, así como un expoforo que permite mostrar trabajos de gran formato, de acuerdo a las nuevas tendencia.

El Museo presenta exposiciones permanentes e importantes de artísticas yucatecos como Fernando Castro Pacheco, Gabriel Ramírez Aznar, y Fernando García Ponce. Este último da nombre al recinto para el ejemplo de los distintos artistas jóvenes de nuestra localidad.

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Este programa es apoyado por un conjunto de acciones de comunicación que pretenden promover el arte contemporáneo entre la sociedad yucateca, nacional e internacional. Es importante mencionar que entre las muestras anuales de obra plástica que se realizan. Cuenta también con actividades paralelas que enriquecen y ayudan a difundir las actividades del museo como el programa de radio “Arte conexión” y el programa de televisión “La Hora Cultural Macay” así como la edición de boletines culturales para los diferentes medios de comunicación. Se utiliza Youtube y los podcast, que permiten descargar las entrevistas y programas realizados de los artistas y obras que en el MACAY se presentan.

A Imagen4partir del 2010 incursionaron en las redes sociales como Facebook, Instagram, Foursquare y Twitter. Este último, el más utilizado por los usuarios del museo, propone visitas virtuales para crear interacción con los visitantes y museos con una proyección internacional. Contribuyendo a la difusión de las exposiciones que residen en este recinto.

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La elección de obra a presentar en este recinto está a cargo de curadores nacionales e
internacionales y un consejo técnico, quienes deciden lo que se presentará. Son seleccionadas, con base en la revisión del currículum del artista y su propuesta, además de un análisis minucioso de registro y logística. Todo este trabajo es revisado con un año de anterioridad. Los artistas son seleccionados por convocatoria ó invitación según su importancia, realizando convenios específicos de su obra para su producción.

Imagen6Esto para elaborar el cronograma establecido por la administración de museo. Que incluye el trabajo en equipo para la adecuación de espacios, iluminación, electricidad, carpintería, curaduría, visitas guiadas y señalética.

Varias son las empresas y patrocinadores que ayudan al funcionamiento y mantenimiento del museo y que las actividades y movimientos artísticos que se realizan son con el objetivo de difundir el museo al público de manera gratuita. Por eso te invitamos a que visites este espacio, innovador, y emociónate con cada una de las exposiciones que el Museo Fernando García Ponce tiene para ti. Ubicado en la calle 60 por 63 en el corazón de la ciudad de Mérida.

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Cuando el ojo invade la intimidad a través de una Rendija

Equipo 4. Milton Acereto, Silvia Cauich, Juanki Durán, Zulai Fuentes,

Víctor González, Erik Lavadores, Irving Peraza.

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Entrar a otro universo, oler, tocar, mirar, sentir, degustar. Todos los sentidos están presentes cuando se traspasa el umbral, cuando el ojo invade la intimidad a través de una Rendija.

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Raquel Araujo, es una gran observadora. Contempla la realidad y la vuelve suya para crear un nuevo lenguaje. Los objetos adquieren nuevos significados y el cuerpo se vuelve dialecto. La historia sólo es una excusa para experimentar con las emociones. Raquel es la responsable  de la dirección de la obras, de la gestión de los recursos, de las giras. Ella es la encargada de que los barcos, las fábricas de hielo, los trenes a Progreso, los viejos mares, los Ernestos, los Chejov, las peregrinas, sean transportados a Japón, Brasil, España, Cholul y mercados de la ciudad.

Imagen7El hogar se convierte en pieza clave para la creación de las obras. Se trata de una casona antigua ubicada en el corazón de la ciudad de Mérida. La cual  reclama ser parte del imaginario Raqueliano, por lo cual sus pisos, paredes, colores, son respetados como testigos participantes en la instauración de un nuevo orden, de la manifestación del arte. La casona adquiere una atmósfera única e incomparable, irrepetible en cada función, donde cobran vida personajes que nos muestran la fragilidad del ser humano.

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Perro de Caza; Hanjo; Bacantes.

La Rendija, se vaya a donde se vaya, es un referente de la vanguardia artística. Sus proyectos retoman la esencia del teatro, siempre enfocados en encontrar respuestas y tener más preguntas. Cada proyecto es un silogismo que no acaba, siempre se renueva, es diferente, transforma al artista y a su observador. Prueba de esto son los festivales, donde el objetivo es mantener el contacto humano, que la relación persona-persona prevalezca.

Sus obras abarcan desde el performance hasta el teatro clásico.  Ambos géneros, aunque diferentes tienen en común ofrecer espectáculos para generar nuevos públicos, que luchen contra el consumismo sin complacencia, con rigor y un profundo amor al trabajo escénico.

La labor artística sin duda es el motor de La Rendija pero ¿cómo han gestado estos proyectos si la recuperación económica no es una prioridad? El trabajo de gestión de recursos es una responsabilidad con la cual Raquel se ha comprometido desde un inicio. El equipo de trabajo es incansable, no tiene vacaciones, ni cumpleaños, está entregado a la misión de hacer un mundo mejor a través del arte. Sus integrantes entienden que el arte es la lucha contra los contenidos prefabricados y probados previamente. La apuesta es total, se pierde o se gana ¿no lo mismo pasa con el arte?

Por lo tanto, es importante mencionar a los azarosos, que con valor y amor dedican su vida al trabajo de la Rendija: Oscar Urrutia Lazo Productor General; Raquel Araujo en la Dirección Artística; Tomás Gómez coordina la Clínica de Proyectos y Enlace; Aída Barrera en Difusión y Medios Digitales; Andy Castro, Coordinación General;  Pepperino  Oligor en la Coordinación Técnica; Paola Peniche es Jefa de Foro; Isabel Cervantes en Relaciones Públicas y Taquilla; Karla Piña en la Administración y Miguel Kú Mantenimiento y Tramoya.

La sistematización de su trabajo, el rigor metodológico y los resultados sólo son una parte de la gestión. Conseguir los apoyo de Ibero escena, México en Escena, FONCA, Fondo Municipal, entre otras becas, son prioridad para sostener el trabajo escénico.

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El ritmo de trabajo para crear un espectáculo es muy exigente y es más complicado cuando hay que invertir tiempo y esfuerzo para sostener la estructura de gestión. Por lo tanto, ser valiente y perseverante no es una opción, lo es todo para enfrentar la realidad, ya que muchas veces lo gestión no sale como todos quisieran  y se tiene que parar el trabajo artístico. Los recursos son para La Rendija y para apoyar nuevos talentos mediante la clínica de proyectos.

Por lo tanto, Raquel apuesta a las pequeñas audiencias para su espacio. Muchas estrategias como el mailing y las redes sociales se emplean para traer nuevas audiencias. Los videos y la web son necesarias para llegar a los públicos que están secuestrados por los centros comerciales.

Por eso invito de la manera más sencilla, pero contundente, a visitar La Rendija. Ubicada en la 50 con 51 en el centro de la ciudad. Es un espacio de gente valiente que busca salirse de la convención social para permitirnos imaginar nuevos mundos, para transformar nuestra realidad.

Propuesta: Toda esta entrega y talento bien valen la pena una visita, llegar basta con dirigirse a la calle 50c con 51 en el centro de la ciudad; ir a La Rendija es acercarse a gente valiente que busca salirse de la convención social para permitirnos nuevos mundos, para transformar nuestra realidad.

Propuesta: Toda esta entrega y talento bien valen la pena una visita, llegar basta con dirigirse a la calle 50c con 51 en el centro de la ciudad; ir a La Rendija es acercarse a gente valiente que busca salirse de la convención social para permitirnos nuevos mundos, para transformar nuestra realidad.

Sueño de una noche de verano from La Rendija on Vimeo.

Editorial Dante, la creatividad como motor económico.

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Editorial Dante  se originó como un proyecto familiar hace 35 años, y su experiencia en la promoción y  difusión literaria la han convertido en líder del ramo en la península de Yucatán.

Grupo Dante está ubicado en una de las principales avenidas de la ciudad de Mérida, su estructura organizacional está dividida en cuatro secciones  librería, editorial, dante interactivo y centro cultural.

El edificio cuenta  con una sección importante de  obras literarias de diferentes géneros, así como cafetería y auditorio, en donde desde hace 17 años se desarrollan conferencias y actividades artísticas constantes.

El área administrativa opera de manera independiente cada una de las áreas y sus respectivos productos o servicios. Por otro lado, todos los proyectos se desarrollan con el objetivo de  producir recursos económicos. Aunque es conveniente señalar que no cuentan con una campaña integral de marketing para la difusión y posicionamiento de su marca, carecen de estrategias para  la medición del impacto del nuevo producto o servicio.

Un ejemplo de empredurísmo son las Ediciones de Autor, que pueden llegar a tener éxito.

Las Ediciones de Autor, pueden llegar a tener éxito.

La producción editorial de Dante se traduce en material no  sólo para fines específicos durante un viaje determinado, sino que constituyen piezas agradables y material de lectura para todo público y edades. Desde manuales o folletos de consulta rápida, hasta un importante acervo de información pulcramente impresa y coleccionable; además satisface las  necesidades de información no especializada y de divulgación para residentes extranjeros y locales que se interesan en la cultura, el folklor y el turismo cultural de la región.

En el segmento turístico se han editado varios títulos de gran interés para el viajero. Entre los que   destacan  : el mapa de Mérida,  la península de Yucatán, los libros de ” El faisán y el venado”, la cultura maya y la lengua maya de Yucatán; éstos son algunos ejemplos del posicionamiento en tiendas , boutiques  de sitios arqueológicos y grandes cadenas hoteleras  así como en el aeropuerto internacional de la ciudad de Mérida y Quintana Roo.

Los productos  se plantean de acuerdo al recurso económico que pueda generar así como también se toma en cuenta el tema de interés del visitante y los lugares más visitados  para producir un producto editorial.

Entre otros  productos está su sección dedicada a niños. Los cuales toman cuentos clásicos, leyendas mayas, y fábulas para hacerlas accesibles para los más pequeños. El diseño ha sido cuidado para ofrecer un producto atractivo y con materiales duraderos. Así se consolida Editorial Dante como una empresa que es un referente a nivel nacional y que busca el contacto con su público para contribuir a la economía creativa del Estado.

 

Aldofo Fernandez Gárate nos explicó en conferencia didáctica, como funciona editorial Dante.