Monthly Archives: March 2014

¿Y si visitamos un museo?

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Fernando García Ponce: EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE YUCATÁN

 

Imagen3Dedicado a la circulación de las artes visuales, cada trimestre es expuesto el trabajo de artistas de la entidad, el país y el mundo, por medio de exposiciones temporales de obras vanguardistas creadas a principios del siglo XX hasta nuestros días. Este es un gran complejo con salas diversas y flexibles para la exposición de obra plástica e instalación, así como un expoforo que permite mostrar trabajos de gran formato, de acuerdo a las nuevas tendencia.

El Museo presenta exposiciones permanentes e importantes de artísticas yucatecos como Fernando Castro Pacheco, Gabriel Ramírez Aznar, y Fernando García Ponce. Este último da nombre al recinto para el ejemplo de los distintos artistas jóvenes de nuestra localidad.

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Este programa es apoyado por un conjunto de acciones de comunicación que pretenden promover el arte contemporáneo entre la sociedad yucateca, nacional e internacional. Es importante mencionar que entre las muestras anuales de obra plástica que se realizan. Cuenta también con actividades paralelas que enriquecen y ayudan a difundir las actividades del museo como el programa de radio “Arte conexión” y el programa de televisión “La Hora Cultural Macay” así como la edición de boletines culturales para los diferentes medios de comunicación. Se utiliza Youtube y los podcast, que permiten descargar las entrevistas y programas realizados de los artistas y obras que en el MACAY se presentan.

A Imagen4partir del 2010 incursionaron en las redes sociales como Facebook, Instagram, Foursquare y Twitter. Este último, el más utilizado por los usuarios del museo, propone visitas virtuales para crear interacción con los visitantes y museos con una proyección internacional. Contribuyendo a la difusión de las exposiciones que residen en este recinto.

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La elección de obra a presentar en este recinto está a cargo de curadores nacionales e
internacionales y un consejo técnico, quienes deciden lo que se presentará. Son seleccionadas, con base en la revisión del currículum del artista y su propuesta, además de un análisis minucioso de registro y logística. Todo este trabajo es revisado con un año de anterioridad. Los artistas son seleccionados por convocatoria ó invitación según su importancia, realizando convenios específicos de su obra para su producción.

Imagen6Esto para elaborar el cronograma establecido por la administración de museo. Que incluye el trabajo en equipo para la adecuación de espacios, iluminación, electricidad, carpintería, curaduría, visitas guiadas y señalética.

Varias son las empresas y patrocinadores que ayudan al funcionamiento y mantenimiento del museo y que las actividades y movimientos artísticos que se realizan son con el objetivo de difundir el museo al público de manera gratuita. Por eso te invitamos a que visites este espacio, innovador, y emociónate con cada una de las exposiciones que el Museo Fernando García Ponce tiene para ti. Ubicado en la calle 60 por 63 en el corazón de la ciudad de Mérida.

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Ateneo Peninsular de Arte Contemporáneo MACAY

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Una visitante observando detenidamente una de la obras de la exposición “Dimensiones Insospechadas” de Alfredo Castañeda. Sala 1 del Museo Fernando García Ponce MACAY

El Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, MACAY; hoy Museo Fernando García Ponce MACAY depende del INAH y del INBA, exhibe obras de artistas plásticos mexicanos, cuenta con 14 salas, algunas permanentes como la  García Ponce y la de Castro Pacheco. Cada tres meses renuevan las exposiciones, de esta manera dan el apoyo a artistas mexicanos y ofrecen a los visitantes locales variedad de producciones contemporáneas.

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“No hay más que una pintura: la buena o la mala.” Fernando Castro Pacheco. Un visitante tomando una imagen a una de las obras de la sala permanente Castro Pacheco

Este museo está ubicado en el antiguo palacio episcopal, a un lado de la catedral, una joya arquitectónica que en un principio fue una fortaleza colonial, y ahora es un bello edificio neoclásico, pues su última remodelación corresponde a este periodo.

El Macay también abre sus puertas a las artes escénicas y musicales (Punto de Encuentro), principalmente el performance, artistas en busca de nuevos lenguajes y formas de comunicación. La respuesta del público ha sido positiva.


 La selección de obras, tanto plásticas como escénicas, la realiza un comité especializado desde la ciudad de México, los artistas plásticos que quieran exhibir su obra y los grupos escénicos que quieran presentarse, deberán entregar el proyecto de su propuesta acompañado de videos o archivos digitales, de acuerdo a  la descripción publicada en la página web del Museo.

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En las Salas 6 y 7 se presenta “El Impulso de la creación”, una colectiva con los trabajos de jóvenes artistas yuacatecos

La enseñanza es también una de las facetas del MACAY, sobre todo a niños, ya sea en los talleres que ofrece en sus instalaciones, o a los niños de los municipios a través del proyecto Ximbalarte.

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Una de las obras pertenecientes a la sala permanente García Ponce

Su difusión se prolonga a un programa de radio “Arte Conexión” y uno de TV “la Hora Cultural MACAY”, los cuales le dan una solida presencia en el estado. Estos esfuerzos de difusión a través de medios tradicionales se encuentran complementados con estrategias digitales en redes sociales, las cuales incluyen un perfil en Facebook, recorridos virtuales en Twitter, así como una activa presencia en Instagram y la inclusión de parte del acervo en el Google Art Project, el cual se suma a una experiencia más interactiva. Este plan de medios ubican MACAY a la vanguardia cultural local, nacional e internacional.

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Crónica realizada por el equipo 3:

(Silvia Káter Zimmerman, Oscar Olmedo Cerda, Nataschia Rodríguez Lara, Luis Sánchez Islas, María de Lourdes Pérez)

 

HÍBRIDO CULTURAL: DE PALACIO EPISCOPAL A MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

HÍBRIDO CULTURAL: DE PALACIO EPISCOPAL A MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Giros que da la historia de un edificio, traslaciones que van desde escuchar cantos gregorianos cuando la curia recorría los pasillos del Palacio Episcopal, al día de hoy que nuestros sentidos pueden percibir el arte al recorrer esos mismos pasillos del recién nombrado Museo Fernando García Ponce, conocido como Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY).

Este espacio en distintos momentos ha sido utilizado de diferentes formas: como Palacio Episcopal, como cuartel en tiempos del General Salvador Alvarado, como edificio administrativo dependiente del gobierno y posteriormente convertido en espacio cultural al servicio de la población yucateca como Ateneo Peninsular.

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En 1994, el Museo de Arte contemporáneo Ateneo de Yucatán abre sus puertas al público como tal, situado en el corazón de Mérida frente a la plaza grande. Tiene dos accesos, la entrada oeste sobre la calle 60, y la entrada norte por el Pasaje de la Revolución. A través del vestíbulo se encuentra un patio central con frondosos árboles y al centro escultura de acero inoxidable del artista Leonardo Nierman. Un segundo patio central techado sirve de galería para exposiciones temporales. La museografía se concentra en el nivel de la planta alta al cual se accede a través de una escalera central que se bifurca en dos y tiene como fondo un mural de Fernando García Ponce de quien deriva el actual nombre.

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Conformado por 15 salas, una pequeña biblioteca especializada en arte –que se encuentra en proceso de digitalización- y una sala de exposición de reproducciones de arte universal, entre otros, el Museo Fernando García Ponce, conocido como MACAY, ofrece en sus áreas museográficas una apasionante invitación a disfrutar el arte (ver tabla anexa).macay tabla

En cuanto a la logística, operación y gestión, se puede mencionar que anualmente recibe un promedio de 72 mil visitantes, cada tres meses, renuevan sus 15 salas de exposición temporal al mismo tiempo, realizando alrededor de 45 muestras anuales, con un movimiento de obra de cerca de 2 mil piezas cada vez. El museo es operado y administrado por La Fundación Cultural MACAY, A. C. presidida por el Ing. Fernando Ponce García. Reciben una partida de dinero del Gobierno del Estado y del Municipio; así como donaciones de empresas privadas, que reciben a cambio deducibles de impuestos. La asociación civil, “Amigos del Museo”, que donan de manera fija para programas educativos desarrollados por la Fundación Cultural Macay A.C., entre ellos se encuentra la escuela itinerante de arte Xíimbalarte.
Los artistas que participan en las exhibiciones solicitan espacio enviando su currículum al “Comité Técnico”, que se encuentra en el D.F. el cual analiza la obra y selecciona a los que van a presentarse en el museo, también hay un “Comité Técnico”, local que toma las decisiones para los artistas de Yucatán. Trabajan con un calendario agendado con un año de anticipación, para que al artista le dé tiempo de elaborar su obra. El museo se encarga de los seguros de la obra, y en el caso de que llegue a la inauguración algún artista foráneo corre por cuenta del museo su pasaje, hotel y viáticos.

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El departamento de Museografía, se encarga de ver proveedores externos, de los materiales que van a necesitar para el montaje de la obra. Hacen un registro de cómo llega la obra, tipo de embalaje, para regresarla de igual manera. Preparan un cronograma para desmontar y montar la nueva exhibición de cada trimestre, para que se haga en tiempo y forma necesitan que el curador externo o el artista les envíe un CD con las imágenes, planos, y los requerimientos para el correcto montaje de la obra, sobre todo cuando son instalaciones. Trabajan 3 personas en este departamento, sin embargo el los curadores del Comité Técnico del Museo, dirigen la museografía decidiendo el color de las paredes y su distribución en las Salas. El Museo Fernando García Ponce –MACAY, no hace eventos ex profeso para recaudar fondos, todos sus eventos como la actividad “Punto de encuentro”, que se lleva a cabo desde hace cinco años, es totalmente gratuita. Se presentan espectáculos de música alternativa. Es un gran reto presentar este tipo de espectáculos, donde se presentan creadores jóvenes que utilizan otros lenguajes artísticos.
El inmueble posee 15 salas para exposiciones temporales, dos galerías y cuatro salas permanentes. El Expoforo, que no visitamos por falta de tiempo es un área permite la exhibición de obras de gran formato.
El Museo Fernando García Ponce-Macay. Tiene el programa de radio “Arte conexión” y el programa de televisión “La Hora Cultural Macay”. Editan cada trimestre un boletín cultural con un tiraje de 2,500 ejemplares, con distribución en los 5 continentes.

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En cuanto a los medios de comunicación que emplean está el Diario de Yucatán, donde se le hace promoción a los artistas que presentan en el museo su obra. Actualmente tiene un recorrido virtual por Twitter, la podrán seguir a través del hashtag#TourxTwitter.Cada mes, se hará el recorrido por diferentes exposiciones, el recorrido se efectuará en vivo por medio de textos, fotos, vídeos y podcast, con los que conocerán más de la obra expuesta y del proceso de creación de sus autores. La visita será cada cuarto viernes de mes, en horario por definir con los comentarios de los usuarios. La página web la mantienen constantemente alimentada. Están en Twitter, Flirck, Fordsquare, Facebook, Instagram y en Google Art. Planean con mucha anticipación su plan de medios. Se retroalimentan constantemente para que sus usuarios de las redes sociales queden satisfechos con sus expectativas. Sus “Posts” los hacen en tiempo real, se pueden descargar gratuitos por internet. Checan a su competencia, hacen encuestas en algunos eventos como en “Punto de Encuentro”. Recalcan que la base de su trabajo es: PLANEACIÓN-COLABORACIÓN-COMUNICACIÓN entre todos los departamentos que conforman al Museo Fernando Ponce García-MACAY.

http://www.macay.org
INFORMACIÓN GENERAL
Horario:
Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Cerrado los martes.
ENTRADA LIBRE

EQUIPO 5
INTEGRANTES: ANDREA MATAMOROS, CLAUDIO NOVELO, KAREN ANCONA, ROSA PECH, MIGUEL NOVELO, CELINA FERNANDEZ.

 

Una tarde en el Museo Fernando García Ponce – MACAY.

10004050_10153944590355198_1699963361_nEquipo 2: Andrés Tinoco, Aniria Nava, Danielle Albertos, Orlando Cámara, Sergio Núñez y Víctor Belmont

¡La ocasión de visitar el MACAY (Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán) con los compañeros del Diplomado en Marketing y Gestión Cultural se anunciaba fantástica! El MACAY sólo para nosotros, era como el preludio de un inevitable síndrome de Stendhal.

Cómo no habría de ser así. Estábamos a punto de visitar un espacio cultural que al cumplir veinte años de existencia decidió rendir tributo a Fernando García Ponce, uno de los más ilustres representantes del arte contemporáneo en México, llevando su nombre: Museo Fernando García Ponce-MACAY.

Ubicado a un costado de la Catedral de Mérida, el recinto que ocupa el museo es un estupendo edificio neoclásico afrancesado. La vista comienza a recrearse desde el momento de caminar sus pasillos arcados y distinguir entre matas cargadas de caimitos los torreones de la Catedral perfilados por un cielo azul intenso.

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Recorrer las 15 salas expositivas temporales es una experiencia enriquecedora. Cada una de ellas da cuenta del objetivo principal que cumple el Museo: promover y difundir el arte moderno y contemporáneo en toda la península de Yucatán. Este espacio brinda a los artistas la oportunidad de exponer su trabajo, al tiempo que documenta las nuevas expresiones artísticas que nos reflejan el mundo desde las más diversas miradas.

Un espacio de estas características promete una experiencia única e inspiradora, y es motivo de orgullo contar en nuestra ciudad con un lugar consagrado a las artes plásticas, cuyas muestras permanentes hacen honor a tres grandes de la pintura yucateca: Fernando Castro Pacheco, Gabriel Ramírez Aznar y Fernando García Ponce.

El entorno y principalmente el contenido del Museo, se presentan a los ojos de los apasionados del arte como la tierra prometida, como el espacio del que nunca quisiéramos irnos. Sin embargo, el magnífico acervo no logra su principal cometido que es hacernos vibrar y enriquecernos, alimentar nuestra creatividad y entusiasmo.

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El MACAY se encuentra en una delicada línea entre consolidarse como un importante esfuerzo por fomentar, promover y difundir el arte, o resultar un elefante blanco. Es penoso que el personal que atiende a los visitantes no esté a la altura del espacio expositivo, y se percibe una falta de interés y compromiso con la vocación del museo tanto en el equipo humano, como en aspectos de museografía y curaduría.

La visita al Museo pudo convertirse en algo mas motivador y significativo si se hubiera considerado llevarnos al espacio dedicado a los niños que lo visitan, un modesto salón con sillas y mesas de colores brillantes. Y es que es precisamente ahí donde radica la razón de ser de un museo: trascender en el alma y el corazón de los futuros talentos.

 

CLAVES DEL MACAY

  • El compromiso de este proyecto con la difusión del arte contemporáneo se ha extendido desde hace varios años hacia los medios de comunicación. En 1999 lanzó al aire el programa de televisión “La Hora Cultural MACAY”, y al año siguiente inició la producción del espacio radiofónico “Arte conexión”. Ambas producciones originales se mantienen al aire a través de Canal 13 y Radio Universidad, alcanzando audiencias de prácticamente todo el estado.

  • Desde 2009 el museo realiza el programa “Punto de Encuentro”. En él se brinda espacio a manifestaciones de las artes escénicas nacionales e internacionales, que fusionan lenguajes contemporáneos en proyectos multidisciplinarias.

  • El uso de Internet y las redes sociales virtuales ha sido una apuesta del proyecto del Museo. Boletines electrónicos, un canal en Youtube, podcast y cuentas en Facebook, Twitter, Google+ y Forsquare, son las herramientas que utiliza actualmente para establecer y mantener contacto con el público.

  • Recientemente lanzó el proyecto de “Recorridos virtuales”. A través de twitter se busca trasladar la experiencia del museo al mundo de la red, por medio de imágenes y textos informativos sobre el acervo incluido en cada una de las salas.


El MACAY y el contraste

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Caminando por el centro histórico de Mérida entre el ruido de los camiones y la gente, nos perdemos en su murmullo y avanzamos rápidamente hasta llegar al Pasaje de la Revolución y la propuesta estética que alberga. Las “Maderas sensuales” nos indican que hemos llegado al Macay. Avanzamos entre “La destrenzada”, pasando por “La adolescente” y al llegar junto al “Abrazo inocente” entramos al Museo.

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El jardín central con su fuente y sus árboles transforman el escenario. Cambia el ruido, el murmullo y las prisas por el silencio y un aire fresco de tarde de verano. Nos incorporamos al grupo para iniciar un recorrido por las salas, nos asombra la cantidad de cámaras registrando el “Manto negro” de Dylan von Gunten.

La guía del ahora Museo Fernando García Ponce- Macay nos invita a conocer el trabajo tridimensional de Marcela Díaz, “En cruces”. Desde la puerta de la sala aparecen esculturas a gran escala, todas realizadas con tejido de fibras naturales y espinas, con las que la alumna de Gerda Gruber, plantea su visión del pensamiento, el dolor y las emociones. El grupo se retrasa con los detalles de las trenzas y los tramados que llenan dos salas.

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Castro Pacheco y su sala permanente incrementa las fotografías del grupo, ahora no sólo de la obra, sino de los visitantes junto a las piezas. La banca de madera situada al centro alberga a quienes pacientemente esperan su imagen junto a la pintura más solicitada: Las etapas históricas de Yucatán.

Recorremos las salas 6 y 7 y vemos rápidamente los óleos, los acrílicos y el collage del Colectivo Yucatán Arte Emergente. Avanzamos y seguimos hasta entrar al Caribe, con sus peces de colores, su mar verde-azul y todo lo exótico de él: cazuelas regadas en el piso, pájaros gritones y mulatos sonriendo al aire libre. Nos platican sobre el cubano Manuel Mendivé, sus raíces y su importancia en la plástica contemporánea.

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Los colores primarios brincan de los lienzos; Gabriel Ramírez presente con su azul, amarillo  brillante y rojo carmesí. Salimos de la sala permanente dedicada al yucateco y su propuesta contemporánea y llegamos hasta el espacio dedicado al artista que da nombre al museo y es familiar directo de la mayoría de los integrantes del patronato que sostiene al recinto. García Ponce y sus líneas rectas, abstractas y figurativas causan la sonrisa de varios.

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Llegamos al área de las galletas y el café, estamos en el segundo piso y varios aprovechamos para llevarnos una imagen del enorme árbol de huaya sembrado en el jardín central. Entramos a la sala dedicada a reproducciones del arte universal, misma que han preparado con sillas y una mesa al frente para que cuatro personas nos den una charla. Las personas llegan y ocupan su lugar, sin preámbulos inicia un apenado joven, quien intenta explicarnos sobre la labor de museografía que desempeñan y la incomodidad lo frena. El silencio incómodo se hace presente y la mujer de la esquina de la mesa prácticamente le arrebata el micrófono, el chico poco a poco normaliza su respiración. La titular de Medios inicia su fría exposición acerca de su trabajo con cifras, indicadores y datos sobre investigaciones, junto con su compañera plantean la pertenencia de los espacios de promoción y divulgación que manejan, destacan el proyecto Punto de Encuentro, que alberga manifestaciones artísticas contemporáneas, contestas algunas preguntas sobre sus proyectos, dan alguna información acerca de su captación de recursos y convocatorias y se despiden.

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Pensamos en las salas, sus piezas y sus artistas, en sus visitantes y sus proyectos y llegamos a la conclusión que no todo lo que se dice, se hace, ni todo lo que se hace se dice. Al fin y al cabo éste fue un recorrido de contrastes.

Para mayor información del Museo sus exposiciones y programas culturales y sociales se puede visitar su sitio web http://www.macay.org o por medio de sus redes sociales: Facebook Museo Macay; Twitter @museo_macay. También suben videos de programación cultural en su canal de Youtube tvmacay.

Equipo 6: Hortencia Sánchez, Raquel Araujo, Brenda Gil, Loren Plácido, Eva Velázquez, Ximena Reyes, Alejandro Garrido.

De todos para todos


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: Sergio Aguilar, Paula González, Carmen López,

Ariadna Medina, Mariana Pech y Alejandra Said

El Pasaje Revolución, que tantas historias guarda bajo la transparencia de su cielo, nos tiende la alfombra de bienvenida a través del bosque escultórico de Felipe Juárez (escultor) que logra con la precariedad de la madera la simbiosis del hombre con su naturaleza corporal. Llegamos al MACAY.

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Cuando el ojo invade la intimidad a través de una Rendija

Equipo 4. Milton Acereto, Silvia Cauich, Juanki Durán, Zulai Fuentes,

Víctor González, Erik Lavadores, Irving Peraza.

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Entrar a otro universo, oler, tocar, mirar, sentir, degustar. Todos los sentidos están presentes cuando se traspasa el umbral, cuando el ojo invade la intimidad a través de una Rendija.

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Raquel Araujo, es una gran observadora. Contempla la realidad y la vuelve suya para crear un nuevo lenguaje. Los objetos adquieren nuevos significados y el cuerpo se vuelve dialecto. La historia sólo es una excusa para experimentar con las emociones. Raquel es la responsable  de la dirección de la obras, de la gestión de los recursos, de las giras. Ella es la encargada de que los barcos, las fábricas de hielo, los trenes a Progreso, los viejos mares, los Ernestos, los Chejov, las peregrinas, sean transportados a Japón, Brasil, España, Cholul y mercados de la ciudad.

Imagen7El hogar se convierte en pieza clave para la creación de las obras. Se trata de una casona antigua ubicada en el corazón de la ciudad de Mérida. La cual  reclama ser parte del imaginario Raqueliano, por lo cual sus pisos, paredes, colores, son respetados como testigos participantes en la instauración de un nuevo orden, de la manifestación del arte. La casona adquiere una atmósfera única e incomparable, irrepetible en cada función, donde cobran vida personajes que nos muestran la fragilidad del ser humano.

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Perro de Caza; Hanjo; Bacantes.

La Rendija, se vaya a donde se vaya, es un referente de la vanguardia artística. Sus proyectos retoman la esencia del teatro, siempre enfocados en encontrar respuestas y tener más preguntas. Cada proyecto es un silogismo que no acaba, siempre se renueva, es diferente, transforma al artista y a su observador. Prueba de esto son los festivales, donde el objetivo es mantener el contacto humano, que la relación persona-persona prevalezca.

Sus obras abarcan desde el performance hasta el teatro clásico.  Ambos géneros, aunque diferentes tienen en común ofrecer espectáculos para generar nuevos públicos, que luchen contra el consumismo sin complacencia, con rigor y un profundo amor al trabajo escénico.

La labor artística sin duda es el motor de La Rendija pero ¿cómo han gestado estos proyectos si la recuperación económica no es una prioridad? El trabajo de gestión de recursos es una responsabilidad con la cual Raquel se ha comprometido desde un inicio. El equipo de trabajo es incansable, no tiene vacaciones, ni cumpleaños, está entregado a la misión de hacer un mundo mejor a través del arte. Sus integrantes entienden que el arte es la lucha contra los contenidos prefabricados y probados previamente. La apuesta es total, se pierde o se gana ¿no lo mismo pasa con el arte?

Por lo tanto, es importante mencionar a los azarosos, que con valor y amor dedican su vida al trabajo de la Rendija: Oscar Urrutia Lazo Productor General; Raquel Araujo en la Dirección Artística; Tomás Gómez coordina la Clínica de Proyectos y Enlace; Aída Barrera en Difusión y Medios Digitales; Andy Castro, Coordinación General;  Pepperino  Oligor en la Coordinación Técnica; Paola Peniche es Jefa de Foro; Isabel Cervantes en Relaciones Públicas y Taquilla; Karla Piña en la Administración y Miguel Kú Mantenimiento y Tramoya.

La sistematización de su trabajo, el rigor metodológico y los resultados sólo son una parte de la gestión. Conseguir los apoyo de Ibero escena, México en Escena, FONCA, Fondo Municipal, entre otras becas, son prioridad para sostener el trabajo escénico.

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El ritmo de trabajo para crear un espectáculo es muy exigente y es más complicado cuando hay que invertir tiempo y esfuerzo para sostener la estructura de gestión. Por lo tanto, ser valiente y perseverante no es una opción, lo es todo para enfrentar la realidad, ya que muchas veces lo gestión no sale como todos quisieran  y se tiene que parar el trabajo artístico. Los recursos son para La Rendija y para apoyar nuevos talentos mediante la clínica de proyectos.

Por lo tanto, Raquel apuesta a las pequeñas audiencias para su espacio. Muchas estrategias como el mailing y las redes sociales se emplean para traer nuevas audiencias. Los videos y la web son necesarias para llegar a los públicos que están secuestrados por los centros comerciales.

Por eso invito de la manera más sencilla, pero contundente, a visitar La Rendija. Ubicada en la 50 con 51 en el centro de la ciudad. Es un espacio de gente valiente que busca salirse de la convención social para permitirnos imaginar nuevos mundos, para transformar nuestra realidad.

Propuesta: Toda esta entrega y talento bien valen la pena una visita, llegar basta con dirigirse a la calle 50c con 51 en el centro de la ciudad; ir a La Rendija es acercarse a gente valiente que busca salirse de la convención social para permitirnos nuevos mundos, para transformar nuestra realidad.

Propuesta: Toda esta entrega y talento bien valen la pena una visita, llegar basta con dirigirse a la calle 50c con 51 en el centro de la ciudad; ir a La Rendija es acercarse a gente valiente que busca salirse de la convención social para permitirnos nuevos mundos, para transformar nuestra realidad.

Sueño de una noche de verano from La Rendija on Vimeo.